乡村音乐是20世纪50年代出现于美国的一种音乐形式，源于美国南方的英国民谣。大萧条和第二次世界大战期间，大量南方人移居到北方中心城市，同时也带来了他们的音乐。以前，乡村音乐被称为民谣音乐、老式音乐、山地音乐或西部乡村音乐。早在20年代初期，就有乡村艺人灌录唱片并在电台演唱。Jimmic Rodgers 和The Carte* **mily 是这一时期的艺术先锋。同时许多名为“农庄舞曲”的节目也在各大电台播放，且广受欢迎。
30到40年代风行的西部歌唱电影对乡村音乐有推波助澜的作用，那些一边看电影一边歌唱疯狂牛仔人生的年轻人就此迷上了这种音乐，牛仔装也因此成为乡村乐的标志。“西部乡村音乐”(C&W)，这一词语也在1994年时被Billboard榜采用。二战期间，美军电台把乡村音乐带进欧洲，艺人Roy Acuff是当时美军士兵的最爱，他在乐队中的表演所散发出的光芒从1983年到1992年他逝世从未消失过，Roy Acuff被封为当时的“乡村歌王”。Gene Austry 的《You Are My Sunshine》和Lulu Belle &Scotty的《Have I Told You Lately That I Love You 》都是40年代风靡一时的名曲。
在乡村音乐达到鼎盛时期的40－50年代， Opry 所在地，田纳西州的Nashville镇俨然成为国际性的乡村乐中心。Opry旗下众星云集，而且对乡村音乐的发展、突破很有贡献， Bill Monroe 和他的Blue Grass Boys 乐队更从传统题材中发展出“蓝草乐”（Blue Grass）这种特有的乡村类型，Blue Grass 将瓢琴的蓝调音感和班卓琴的演奏精髓结合起来，使从前只有在Appalachia 才能听到的高雅音乐得以在民众中普及。今天的乡村乐迷应该在接受新事物的同时重新认识一下这种独特的音乐。Emest Tubb 将电吉他带入乡村乐中，创出所谓的“酒馆音乐”（Honky-Tonk Style）是乡村乐中喜闻乐见的形式。一般而言，50年代乡村歌曲的题材较为写实，除了反映乡村价值观外，也关切当代的问题，如酗酒、犯罪、贪欲等等。同时乡村乐艺人的作品跨入流行音乐榜也是屡见不鲜。
50年代中期摇滚音乐的冲击原本被视为是对乡村音乐的一大威胁，后来却神奇地融于其中并强化乡村音乐的发展，南方摇滚（Southern Rock）和一些非主流（ Maverick）制作就是证明。其实在Nashiville 时期，大牌乡村艺人如Jonny Cash和Bob Dylan 就可依自己的意思来制作。后来的如Waylon Jennings等艺人不愿与Nashiville同流合污，这些乡村艺人被称为是 Nashiville的“法外之徒”（Outlaws）。一群不愿理睬 Nashiville作风的乡村乐艺人就在德州的Austin 和Lubbock从事自己的音乐创作，就此打破了 Nashiville对乡村音乐事业的独占和促成乡野摇滚（Redneck Rock）的兴起。他们得到当代乐迷的热烈回响，那时所举办的乡村乐演唱活动也大受欢迎。讽刺的是，后来由于 Nashiville的RCA 公司将这些非主流艺人的歌曲收录在一张名为《Wanted The Outlaws》的专辑里；这张专辑以其类似公路酒店中驻唱乐团的清淡风格成为第一张获得白金唱片（销量达100万张）的乡村乐专辑。而后，乡村乐又被带回他原属的舞场风格，且歌迷层次也不再只限于农村白人，连当时的嬉皮士也接受乡村音乐。Austin 乡村音乐传奇的盛况到了80年代中期逐渐冷却，但所谓的“Lubbodk”党徒和Guy Clear ，Richard Pobson 等乡村音乐艺人依旧坚持着独立于Nashvile 的作风。其他艺人如Jerry Jeff Walker、 Emmylou Hares 和Dolly Parton在流行榜也榜上有名。
到了60年代，乡村乐发展趋于制度化，“乡村音乐协会”（Country Music Association ）在1958年改组成立，为的是系统地宣传、推广乡村音乐。1967年，美国播放乡村音乐的电台已超过2000个，专门的电台也从81个爆增到328个。“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame）在1961年成立，1967年时“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame ）于1964年在好莱坞成立，每年颁奖表扬创作者和艺人。
但物极必反，在50年代末期创造出来的“Nashvile知音”也渐渐僵化，当时Nashvile垄断灌录美国近一半的唱片，不严谨的录音方式使制作出来的唱片常有雷同之弊，而许多年轻人甚至对他们自己作品的表现方式都不能有所主张，因此扼杀了乡村乐固有的生命力――乡村音乐必需经历一场革命。
70年代末80年代初，乡村音乐改变了原有的音乐形式，更加多元化。Willie Nelson 在1975年夸张地创作了理想化的乡村音乐，成为当时一大热门。由Dolly Parton创作的电影《9 To 5》同名原声曲在当时掀起了很高的声浪。80年代末，乡村音乐回归到音乐的流行本质中。Randy Travis 、Reba McEntire和 Alabama 获得成功后，一位新的领袖人就是 Garth Brooks。 Brooks 一开始就吸引住了听众，《Much Too Young 》使他一举成名。他推出的首支热门单曲《The Dance》将他的名字载入乡村音乐史册。Carth Brooks矢志不渝地坚持走乡村音乐路线，从1980年到1999年，近20年来从未间断过，在他的经典专辑《All My Ex’s Live In Teaxas》中，歌迷听到的是最纯正的乡村之声。
无论是蓝调乐、乡村摇滚乐（Country Rock）或者所谓的新乡村音乐（New Country）在今日乐坛都占有重要位置。除了男歌手以外，近年走红的女歌手像：Shania Twain 、Trisha Yearwood 、Parn Tills 、Jewel等人在乐坛的成绩也令人震惊。未来，兼具轻柔与活力的乡村音乐将越来越受歌迷喜爱。
漫谈乡村音乐
在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，它们例于买到，价格低廉，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。
二十世纪三十年代，乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，摧人泪下。二战期间，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。
二十世纪五十年代中期，在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。
如果我们继续追溯乡村音乐的起源，那么就要拉扯到十八、十九世纪美州大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民者唱着他们古老的歌曲，逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。起先，这些开拓者们的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦以及孤独、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独，不如说是刺激公众的能动去更彻底地改变旧有的模式，以至使音乐产生了欢欣。事实证明，要保持这种古老音乐原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音乐达到真实的程度。正因为如此，我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。
然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。正因为如此，他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“The Sound Of Silence”，那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗。还有众所周知的老歌“The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree”，虽然旋律轻快，但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说Joan Baez的“Famous Blue Raincoal”了，简直让人感到骨髓都带着寒气，歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来。我觉得，特别迷恋乡村音乐的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太过忧伤了，还是笑口常开的为妙，因为连Garth Brooks这样的乡村歌曲之王都会说：“虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐，因为快乐总是多于不幸！”
30到40年代风行的西部歌唱电影对乡村音乐有推波助澜的作用，那些一边看电影一边歌唱疯狂牛仔人生的年轻人就此迷上了这种音乐，牛仔装也因此成为乡村乐的标志。“西部乡村音乐”(C&W)，这一词语也在1994年时被Billboard榜采用。二战期间，美军电台把乡村音乐带进欧洲，艺人Roy Acuff是当时美军士兵的最爱，他在乐队中的表演所散发出的光芒从1983年到1992年他逝世从未消失过，Roy Acuff被封为当时的“乡村歌王”。Gene Austry 的《You Are My Sunshine》和Lulu Belle &Scotty的《Have I Told You Lately That I Love You 》都是40年代风靡一时的名曲。
在乡村音乐达到鼎盛时期的40－50年代， Opry 所在地，田纳西州的Nashville镇俨然成为国际性的乡村乐中心。Opry旗下众星云集，而且对乡村音乐的发展、突破很有贡献， Bill Monroe 和他的Blue Grass Boys 乐队更从传统题材中发展出“蓝草乐”（Blue Grass）这种特有的乡村类型，Blue Grass 将瓢琴的蓝调音感和班卓琴的演奏精髓结合起来，使从前只有在Appalachia 才能听到的高雅音乐得以在民众中普及。今天的乡村乐迷应该在接受新事物的同时重新认识一下这种独特的音乐。Emest Tubb 将电吉他带入乡村乐中，创出所谓的“酒馆音乐”（Honky-Tonk Style）是乡村乐中喜闻乐见的形式。一般而言，50年代乡村歌曲的题材较为写实，除了反映乡村价值观外，也关切当代的问题，如酗酒、犯罪、贪欲等等。同时乡村乐艺人的作品跨入流行音乐榜也是屡见不鲜。
50年代中期摇滚音乐的冲击原本被视为是对乡村音乐的一大威胁，后来却神奇地融于其中并强化乡村音乐的发展，南方摇滚（Southern Rock）和一些非主流（ Maverick）制作就是证明。其实在Nashiville 时期，大牌乡村艺人如Jonny Cash和Bob Dylan 就可依自己的意思来制作。后来的如Waylon Jennings等艺人不愿与Nashiville同流合污，这些乡村艺人被称为是 Nashiville的“法外之徒”（Outlaws）。一群不愿理睬 Nashiville作风的乡村乐艺人就在德州的Austin 和Lubbock从事自己的音乐创作，就此打破了 Nashiville对乡村音乐事业的独占和促成乡野摇滚（Redneck Rock）的兴起。他们得到当代乐迷的热烈回响，那时所举办的乡村乐演唱活动也大受欢迎。讽刺的是，后来由于 Nashiville的RCA 公司将这些非主流艺人的歌曲收录在一张名为《Wanted The Outlaws》的专辑里；这张专辑以其类似公路酒店中驻唱乐团的清淡风格成为第一张获得白金唱片（销量达100万张）的乡村乐专辑。而后，乡村乐又被带回他原属的舞场风格，且歌迷层次也不再只限于农村白人，连当时的嬉皮士也接受乡村音乐。Austin 乡村音乐传奇的盛况到了80年代中期逐渐冷却，但所谓的“Lubbodk”党徒和Guy Clear ，Richard Pobson 等乡村音乐艺人依旧坚持着独立于Nashvile 的作风。其他艺人如Jerry Jeff Walker、 Emmylou Hares 和Dolly Parton在流行榜也榜上有名。
到了60年代，乡村乐发展趋于制度化，“乡村音乐协会”（Country Music Association ）在1958年改组成立，为的是系统地宣传、推广乡村音乐。1967年，美国播放乡村音乐的电台已超过2000个，专门的电台也从81个爆增到328个。“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame）在1961年成立，1967年时“乡村音乐名人堂”（Country Music Hall Of Fame ）于1964年在好莱坞成立，每年颁奖表扬创作者和艺人。
但物极必反，在50年代末期创造出来的“Nashvile知音”也渐渐僵化，当时Nashvile垄断灌录美国近一半的唱片，不严谨的录音方式使制作出来的唱片常有雷同之弊，而许多年轻人甚至对他们自己作品的表现方式都不能有所主张，因此扼杀了乡村乐固有的生命力――乡村音乐必需经历一场革命。
70年代末80年代初，乡村音乐改变了原有的音乐形式，更加多元化。Willie Nelson 在1975年夸张地创作了理想化的乡村音乐，成为当时一大热门。由Dolly Parton创作的电影《9 To 5》同名原声曲在当时掀起了很高的声浪。80年代末，乡村音乐回归到音乐的流行本质中。Randy Travis 、Reba McEntire和 Alabama 获得成功后，一位新的领袖人就是 Garth Brooks。 Brooks 一开始就吸引住了听众，《Much Too Young 》使他一举成名。他推出的首支热门单曲《The Dance》将他的名字载入乡村音乐史册。Carth Brooks矢志不渝地坚持走乡村音乐路线，从1980年到1999年，近20年来从未间断过，在他的经典专辑《All My Ex’s Live In Teaxas》中，歌迷听到的是最纯正的乡村之声。
无论是蓝调乐、乡村摇滚乐（Country Rock）或者所谓的新乡村音乐（New Country）在今日乐坛都占有重要位置。除了男歌手以外，近年走红的女歌手像：Shania Twain 、Trisha Yearwood 、Parn Tills 、Jewel等人在乐坛的成绩也令人震惊。未来，兼具轻柔与活力的乡村音乐将越来越受歌迷喜爱。
漫谈乡村音乐
在二十世纪的一段很长时间里，乡村音乐在整个流行音乐的舞台上只是扮演着一个小小的角色。第一次大战结束不久，美国新建立的一些乡村广播电台经常以乡村音乐为点缀，播放地区性的广告时往往以活跃于附近地区的乡村音乐家所表演的音乐节目为其简短的前奏。到一九二四年，这些音乐已拥有一个北方的市场，主要由肯塔基乡村音乐家表演的谷仓舞前一次成功地出现在芝加哥。同时，唱片灌制业也开始对乡村音乐发生极大兴趣，其目的是为了发行圆形唱片，主要是在乡村中商店里出售。他们很快便惊奇地发现，对这种唱片的生产存在着全国性的需求。爵士乐主要使用管乐器，乡村音乐则主要依靠弦乐器。小提琴、吉它和班卓琴在乡间越来越流行，它们例于买到，价格低廉，在重工业奏中容易结合，非常适合演奏业已发展起来而原来的民间乐器已不能胜任的乡间音乐。
二十世纪三十年代，乡村音乐在流行音乐主流中的地位得到巩固。在乡村音乐家所表演的曲目中囊括多种音乐：民间舞曲、经白人改编的黑人布鲁斯、宗教歌曲、描写铁路灾祸和棉厂辛劳的叙事歌曲、更重要的是表现各种痛苦之人（临终的母亲、孤儿、丧偶者、远离家乡的孤独者、失恋者）的歌曲，为了吸引观众，这种歌曲被处理得凄凉惋人，摧人泪下。二战期间，乡村音乐在流行娱乐业中的地位急剧提高，其影响范围有极大的扩展。这大概是由于当时大量人口转入城市工厂和军队，使得这种音乐的乡愁情调具有独特的吸引力。
二十世纪五十年代中期，在乡村音乐中两种相反的风格居于主导地位。东南部乡村音乐采用了激烈奔放的“兰草”音乐的形式，突出了五弦班卓琴高超的演奏技巧；西南部的乡村音乐民谣风不强，情调较为柔弱，节奏准确明晰，低声部重音强烈而突出，正是从这种音乐中产生了摇滚乐。
如果我们继续追溯乡村音乐的起源，那么就要拉扯到十八、十九世纪美州大陆最早的白人定居者了。这些从各地而来的移民者唱着他们古老的歌曲，逐渐融汇而成了被人们称为乡村音乐和西部音乐的通俗音乐。起先，这些开拓者们的歌曲极大程度地描绘和体现了生活的困苦以及孤独、焦躁、痛苦的感情色彩。而演奏者和音乐家们与其说是通过音乐手法减缓这种孤独，不如说是刺激公众的能动去更彻底地改变旧有的模式，以至使音乐产生了欢欣。事实证明，要保持这种古老音乐原有的精神，就要去掉痛苦和激情—使音乐达到真实的程度。正因为如此，我们的民间音乐才得以过渡到通俗音乐。
然而乡村音乐歌手似乎都有一个共同的特点，那就是认为快乐就像生活一样，永远是不安全的。正因为如此，他们的歌中总是带有一种冷淡或忧愁。如著名的美国歌曲“The Sound Of Silence”，那种冷淡的旋律，即使是不看歌词，也能使人感觉到孤独和阴暗。还有众所周知的老歌“The Yellow Ribbin On An Old Oak Tree”，虽然旋律轻快，但总是笼着一层薄而淡的金色忧愁。更不用说Joan Baez的“Famous Blue Raincoal”了，简直让人感到骨髓都带着寒气，歌曲结束后，人都感动得发颤，而又突然莫名其妙地忧伤起来。我觉得，特别迷恋乡村音乐的朋友，可能都是多悉善感的人吧！但也不要太过忧伤了，还是笑口常开的为妙，因为连Garth Brooks这样的乡村歌曲之王都会说：“虽然我唱人生的不幸，但也唱生活的快乐，因为快乐总是多于不幸！”
